El realismo mágico es un género literario que combina narraciones realistas con elementos mágicos o fantásticos. Esto difiere de la fantasía tradicional o la ciencia ficción, en las que el escenario suele ser un mundo completamente imaginario. Por el contrario, el realismo mágico generalmente se desarrolla en el mundo real, con elementos mágicos que aparecen junto con lo cotidiano y mundano.

Si bien el realismo mágico se ha convertido en un fenómeno global, tiene sus orígenes en la literatura latinoamericana. Y tuvo un profundo efecto en la obra del artista chileno María Jesús Contrerasquien ha trabajado con clientes como Wetransfer, Universal Music, Elektra Records, Love Watts, We Present y Domesticika.

“Mi trabajo está inspirado en la vida cotidiana y en cómo podemos hacerla un poco mágica”, explica. “Debido a que vengo de América Latina, me crié en el realismo mágico, leyendo a García Márquez, Borges y Cortázar en la escuela. Además, vengo del campo, donde muchas de las historias se centran en lo surrealista o en la idea de que los animales se comportan como humanos. De hecho, es difícil para mí ilustrar ciertas cosas sin pensar en la forma de las nubes o las criaturas que se mueven en el fondo”.

Influenciada por la psicodelia de los 70 y los coloridos carteles de los 90, María disfruta en su juventud trabajando con técnicas analógicas como la impresión risográfica. Su trabajo es distintivo, retro, real y, quizás lo más importante, divertido. “La vida puede ser muy dura a veces, y creo que las ilustraciones pueden retratar un tema difícil sin quitarle el lado positivo”, explica.

Una sensación de pérdida

Dicho esto, en su obra se reflejan temas de alegría y tristeza. “A veces dibujo, por ejemplo, espíritus de mascotas y uso muchos colores saturados”, dice. “Pero todavía te hace sentir nostálgico porque los sentimientos de pérdida (amor, infancia, milagro) aún viven en nuestros recuerdos”.

Y hay un tema nostálgico en toda su obra. “Eso es porque a menudo vivo en el pasado”, dice. “Sé que no es muy saludable y la gente dice que tienes que vivir el presente, tener cuidado, etc. nos reconciliamos”.

Quizás sorprendentemente, María se formó originalmente como diseñadora gráfica. Pero rápidamente se desilusionó con las limitaciones de la disciplina.

“Era un buen estudiante, pero sentí que mi escuela estaba tratando de perder mi identidad”, explicó. “Hablan de la Bauhaus, del minimalismo o de Kandinsky, y yo los respeto a todos. Pero, ¿qué haces cuando vienes de Sudamérica y todo es un hermoso lío de color y caos? Me tomó algunos años huir de lo que aprendí: mantener lo que necesito pero tratando de hacer algo que sea representativo de nuestra cultura”.

Mundo animal

Su trabajo suele presentar animales en escenarios interesantes. “El arte ha sido buscado por la gente durante mucho tiempo”, dijo. “Pero creo que prefiero a los animales. Amo a mi familia y amigos, pero creo que nuestra sociedad está demasiado centrada en el ser humano. No quiero que las personas del futuro vean ilustraciones, pensando que lo único en este planeta son los humanos: ¡y que somos tan egocéntricos!”

Otra cosa que da forma a su perspectiva creativa es el carácter de su país de origen. “¡Somos un país muy largo!” el exclamó. “Arriba es el desierto, y al sur, ¡la Antártida! Soy de donde comienza la Patagonia, entonces llueve todo el día, y paso mucho tiempo adentro, dibujando y mirando hermosos paisajes, siendo espectadora del verde y azul este enorme”.

A pesar de trabajar digitalmente, a María le gusta empezar cada trabajo en papel. “Voy a empezar por hacer un esbozo del mundo que estoy creando”, explica.

“Hoy, por ejemplo, se me ocurrió una idea de un perro de pelo largo que cuida las vacas. Es verde, un cerro de hierba con cara de perro, y luego hay un animalito que se corta el pelo como si fuera a la peluquero, pero las vacas Eso lo ayudó un poco. Tuve que dibujarlo a lápiz rápidamente antes de perder las ideas. Luego corría a mi computadora para abrir Photoshop, ponía mi imagen encima de una capa, para comenzar a dibujar en él.”