Si tuviera que crear un estudio de caso de un curador o presentador de arte que ejemplifique la extraordinaria naturaleza creativa que mantiene asombrosa la escena creativa de San Francisco, Michelle Chang definitivamente sería una candidata. Desde el lanzamiento de la serie SF Salon Music en el Verdi Club el año pasado, ha creado una serie de programas en solitario que reúnen a artistas y escritores experimentados que representan diferentes formas de arte en un esfuerzo por ver qué podrían tener que decirse entre sí.
El último programa de Chang, ¡Primera donna! Explorando el desempeño de género desde Kioto hasta Roma, tuvo lugar en el Club Verdi el domingo por la tarde. Es un encuentro entre Oriente y Occidente que explora las resonancias entre el kabuki japonés y la ópera barroca, en particular la inquietante práctica de castrar a cantantes varones prepúberes para preservar sus voces agudas. Desde el último castrato, Alessandro MoreschiMurió en 1922, la práctica vocal liminal estaría representada por el contratenor Dylan Benander con la pianista Dana Maria Chan.
Chang, que no es inmune al espíritu de la época, estaba interesado en elaborar un programa que abordara el desempeño de género, “y le tomó meses crear esta combinación”, dice. “Cuando conocí a un contratenor, pensé que en realidad era un buen comienzo para la historia de los castrati italianos. Me dio el impulso para continuar este viaje”.
Los compositores han estado escribiendo para contratenores, barítonos masculinos o tenores que cantan en falsete, desde al menos 17 años.th siglo, pero a medida que el interés por la ópera barroca ha aumentado en las últimas décadas, los contratenores han trabajado más para cubrir papeles escritos para castrati. La pregunta para Chang era con qué combinarlo, “tal vez alguna pintura o escultura en Italia”, reflexionó.
“Creo que definitivamente hay fluidez de género en las artes visuales. No necesariamente rendimiento, pero nunca encontré una conexión real. No puedo decirles cómo creé el kabuki”, representado el domingo por los aficionados al kabuki Mark Frey y Nick Ishimaru, cofundadores de Kunoichi Productions, un teatro multidisciplinario con estética japonesa.
La muy estilizada tradición japonesa de combinar danza y teatro también comenzó en el siglo XVII.thsiglo, “y aunque no involucraban castrati ni cantantes, eran bailarines”, dijo Chang. “Una vez que descubrí esa conexión, no pude dejar de leer. La belleza es ver a los bailarines vestidos como mujeres con hermosos trajes y maquillajes que todavía usan voces masculinas para hablar”.
Chang tiene dos eventos más de SF Salon Music en el calendario de 2023, una sesión del 29 de octubre que combina música improvisada y pinturas de momentos de Peggy Gyulai, y el 3 de diciembre, un programa que está desarrollando vinculado a la historia del Verdi Club como club social italiano. .
Casa de arte de amapola roja
Habla de un lugar con historia, es decir Casa de arte de amapola roja continuó su tradición de interpretar música de fusión internacional el viernes con el regreso de la vocalista de jazz de origen croata Astrid Kuljanic, acompañada por su marido, el bajista Mat Muntz y el acordeonista Ben Rosenblum, un compositor estrella que también ha actuado ampliamente con Kiran Ahluwalia ( y como Kuljanic tiene mucha experiencia en la música brasileña).
Celebrando la independencia de varios países latinoamericanos llega Calle 24 Distrito Cultural Latino La Fiesta de Las Américas 2023 Sábado 24th Carretera entre Bryant y South Van Ness. Con arte y música que van desde la Patagonia hasta el Círculo Polar Ártico, el festival destaca la rica cultura de la diáspora latina, con espectáculos de danza folclórica, exhibiciones de autos low-rider, vendedores locales y música en vivo. Los artistas que llamaron mi atención fueron el violinista Anthony Blea, un intérprete polivalente experto en salsa, jazz latino, música sinfónica y de cámara, y el percusionista Javier Navarrette, muy versado en ritmos afrocaribeños.
Teatro Flamenco
El Teatro Flamenco de San Francisco inicia una celebración que durará un mes mes de la Herencia Hispana con una serie tablao Actuación en el estudio de la compañía. Carola Zertuche, directora artística de TFST desde hace mucho tiempo, nació y creció en México y ha cultivado estrechos vínculos con las comunidades flamencas mexicana y española. La serie de cuatro capítulos comienza el sábado con “Flamenco Sketches”, un programa que presenta tres nuevas obras cortas de Zertuche (incluida una para siete bailarines). El programa del 7 de octubre presenta al escritor y bailarín nuevomexicano Nevarez Encinias, solista de Yjastros: American Flamenco Repertory Company de Albuquerque, y la serie concluye el 15 de octubre con una también una fiesta de flamenco en el Dance Mission Theatre donde los estudiantes, fanáticos y el público de TFSF están invitados a cantar y bailar con nuestros artistas (incluido el bailarín de ballet de LINES Alonzo King, Nol Simonse).
Anfiteatro Jerry García en McLaren Park
Las mejores ofertas musicales del fin de semana se pueden encontrar el domingo por la tarde en el Anfiteatro Jerry García de McLaren Park, de 12:30 a 3 p. m., cuando aparezcan los vocalistas de San Francisco Sandy Cressman y Homenagem Brasileira. Cantos do Povo: La música de Milton Nascimento. Cressman, un vocalista de jazz que ha pasado las últimas tres décadas desenterrando los insondables tesoros musicales de Brasil, es también un formidable compositor que ha colaborado con maestros como el compositor y director de orquesta de Pernambuco, frevo Spok, el emergente guitarrista brasileño-estadounidense Ian Faquini, el pianista y compositor Jovino Santos Neto. y el pianista de jazz bossa Antonio Adolfo. Cantos do Povo es la culminación de un proyecto de dos años apoyado por la Comisión de Artes de San Francisco, y el conjunto de música y danza incluye a su esposo, el veterano trombonista de Santana, Jeff Cressman, y sus hijas, la trombonista Natalie Cressman y la coreógrafa y bailarina Julianna Cressman. con Samara Atkins y Molly Levy. La banda también cuenta con el guitarrista Ian Faquini, el bajista David Belove, el baterista Dillon Vado, el teclista Murray Low y el percusionista Ami Molinelli Hart. Una versión más pequeña del proyecto también se presentó el 23 de septiembre en el Festival de Jazz de Monterey.
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